mercoledì 27 luglio 2011

Il reggae di Kymani Marley in 3 imperdibili date



A 30 ANNI DALLA SCOMPARSA DEL PADRE
TRE DATE IN ITALIA PER KYMANI MARLEY:
MUSICA CHE OLTREPASSA I CONFINI CULTURALI REGGAE
PER DIVENTARE UNA PURA RAPPRESENTAZIONE DELLA VITA

 

Wayout Eventi srl

PRESENTA

KYMANI MARLEY
Ecco le date:

03 agosto: Rimini - Velvet
04 agosto: Filago (Bg) - Filagosto Festival
05 agosto: Lizzanello (Le) - Campo Sportivo

INFOLINE
phone +39 06 71350403
fax +39 06 71350312
www.wayouteventi.it
www.myspace.com/wayouteventi
KYMANI MARLEY
Il cognome Marley sarà per sempre di proprietà giamaicana, il suo suono è riconosciuto in tutto il mondo e ricorda il pioniere di una rivoluzione culturale, politica e sociale.
Bob Marley ha benedetto il mondo con il suo suono senza tempo, brillante e ricco di messaggi che continuano ad ispirare il pubblico di oggi.
La convinzione di Bob Marley e la sua passione per la musica sono passate nella vita dei suoi figli, permettendo così che il nome di Marley rimanesse rilevante tra la gerarchia della musica reggae.
Ky-Mani è un nome su misura per una artista carismatico il cui nome nel linguaggio est africano significa "viaggiatore avventuroso". Nato il 26 febbraio del 1976, è il secondo figlio di Bob Marley.
Nato a Falmouth, Trelawney, in Giamaica e trasferitosi a Miami, in Florida all'età si sette anni, è cresciuto in una casa di due stanze con la sua famiglia di otto persone.
Esposto ad uno stile di vita urbano, Ky-Mani adottò la convinzione che tutti gli uomini sono uguali, e nessuno è al di sopra o al di sotto di lui. Questo atteggiamento è diventato il motto del suo modo di vivere oggi. Umile, con un parlare dai toni bassi, sincero, leale, onesto, genuino. Questi sono gli ingredienti di Ky-Mani Marley.
Da bambino non aveva interesse a seguire le orme di suo padre ed era più incline allo sport. Tuttavia, nel 1997, Ky-Mani iniziò una collaborazione con l'artista hip hop Pras del gruppo The Fugees.
Questo fu il momento decisivo nel viaggio che lo porterà a raccogliere la fiaccola del padre-icona che aveva illuminato il mondo tanti anni prima.
Pur rimanendo fedele alla cultura giamaicana, la predisposizione di Ky-Mani per ogni genere di musica ne ha influenzato le opere.
Incorporando hip hop, blues, rock e grass roots sound, il prodotto finale è per Ky-Mani una pura rappresentazione della vita. La sua musica oltrepassa i confini culturali ed impedisce che lui stesso venga confinato entro la semplice caratteristica di artista reggae. Il suo sound crudo, integro, graffiante cattura l'ascoltatore e riflette l'essenza della storia di vita di Ky-Mani. Brani come "Dear Dad," "I Pray," e "Ghetto Soldier" mostrano la versatilità e l'ardente passione che emana nel condividere il suo viaggio attraverso le canzoni. Pace. Un amore. Unità. Strada di vita. Questi sono gli ingredienti della musica di Ky-Mani.
Ky-Mani ha alle sue spalle tre album: The Journey (Shang), del 1999, che ricevette il massimo apprezzamento della critica e raggiunse il 7° posto nel tabellone delle classifiche degli album reggae; Many More Roads (Fractal Ent/Reggae Vibes) del 2001, che ottenne la nomination per il Grammy Award come miglior Album Reggae; e Radio (Vox), del 2007, più hip hop dei suoi album precedenti, che ha raggiunto il 1° posto nel tabellone della classifica degli album reggae.
Ky-Mani ha collaborato con cantanti R&B e reggae (Mya, Marcia Griffiths, Tessanne Chin), con giganti della dancehall (Beenie Man, Buju Banton, Mr. Vegas, Alborosie) e talenti hip hop (Young Buck, Afu-Ra, Ms. Dynamite).
Nel 2007, è stato l'artista di apertura per il Van Halen's North American Tour. Gli sono stati intitolati dei club e si è esibito nei festival di tutto il mondo, dall'Olanda all'Ungheria, al Brasile, al Messico, fino a Capo Verde e al Kenya. In anni recenti, a Ky-Mani è stato intitolato l'evento Reggae on the Rocks in Colorado, St. Kitts Music Festival, Festival International De Rhythmes Du Monde a Quebec, Rock al Parque in Colombia, ed il World Festival of Black Arts & Cultures in Senegal.
La sua autobiografia, Dear Dad, è uscita il 6 febbario del 2010, il giorno in cui suo padre avrebbe compiuto 65 anni. Dear Dad, tradotto e distribuito in cinque lingue, è stato scritto con l'aiuto del Dr. Farrah Gray, l'influente e potente guru Afro-Americano.
Ky-Mani sta registrando il suo prossimo album, "Evolution of a Revolution" nei Tuff Gong Studios a Kingston, in Giamaica; gli studios fondati da suo padre nel 1965, ora completamente rinnovati.
È facile prevedere che questo disco continuerà nella esplorazione musicale e vedrà la collaborazione di artisti di diversi generi musicali.
D'altro canto, Ky-Mani unisce le sue forze con Andrew Tosh, in una collaborazione veramente speciale. I figli di Bob Marley e Peter Tosh sono presenti insieme nel brano "Lessons In My Life," il primo singolo che ha avuto una nomination all' Andrew's Grammy Award, omaggio acustico alla eredità di suo padre. Ky-Mani è anche presente nel brano del cantante reggae Protoje, "Rasta Love." Prodotto da Donovan "Don Corleone" Bennett, "Rasta Love" è una potente, consapevole combinazione dove la dancehall si unisce con gli amanti del rock e verrà inserito nel prossimo album di Protoje The 7 Year Itch.
Ky-Mani ha recitato in diversi film, tra cui: Shottas con Paul Campbell, Spragga Benz e Wyclef Jean nel 2002 (sul tema del crimine organizzato a Kingston e Miami); One Love con la cantante Cherine Anderson nel 2003 (una storia d'amore di un Rasta che incontra una cantante di gospel nel momento in cui ambedue entrano nell'ambiente della musica a Kingston); e nella parte del cantante in "John the Baptist in Haven" del 2004, dove recitavano Bill Paxton e Orlando Bloom (una storia d'amore con dramma di vendette di malavita ambientata in un'isola esotica).
Per la televisione sono al suo attivo: "Living the Life of Marley" su BET J; su NBC/Telemundo's "The Shuffle"; su FOX "Business's Happy Hour" con Cody Willard e Rebecca Gomez; inoltre Music Choice, MTV Jams e VH1 Soul, per nominarne solo alcuni.
Con nuova energia e uno spirito rivitalizzato, il futuro è promettente per Ky-Mani. Nel 2009, ha fatto partire il programma di beneficenza LOAF, Love Over All Foundation, che si rivolge a responsabilizzare ed educare i giovani. LOAF si focalizza anche sul ripristino dei valori, sulla ricostruzione delle scuole e sulla fornitura delle attrezzature di base sia per le classi sia per la comunità della sua città natale, Falmouth in Giamaica.
Fedele alla sua visione umanitaria, Ky-Mani ha recentemente messo a disposizione il suo talento in speciali eventi per la raccolta fondi al Brooklyn Children's Museum in New York, al 1st Annual Beat Breast Cancer Music Festival in Trinidad e Tobago, che ha avuto una diffusione a mezzo televisione in tutti i Caraibi anglofoni; è inoltre un supporter costante delle Nazioni Unite nel campo della difesa dei diritti umani.

23-24-25 Agosto: Toots and The Maytals in concerto



A 30 ANNI DALLA SCOMPARSA DI BOB MARLEY
UNA LEGGENDA DELLA SKA E REGGAE MUSIC
IN ITALIA PER TRE DATE:
TOOTS AND THE MAYTALS

Wayout Eventi srl

PRESENTA

TOOTS AND THE MAYTALS
Ecco le date:

23/08/2011 Gallipoli (Le) - Parco Gondar
24/08/2011 Reggio Emilia (Re) - Festareggio
25/08/2011 Brescia - Festa Radio Onda D'Urto

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TOOTS AND THE MAYTALS
I Toots and The Maytals, originariamente chiamati semplicemente The Maytals, sono considerati una leggenda dello ska e reggae music. La loro musica è un'unica combinazione di gospel, soul, reggae e rock. Federick "Toots" Hibbert, leader del gruppo, è nato a May Pen in una parrocchia di Clarendon in Jamaica. E' cresciuto cantando gospel nel coro della chiesa ma si è trasferito a Kingstone alla tenera età di sedici anni.
A Kingstone Hibbert conobbe Henry "Raleigh" Gordon e Nathaniel "Jerry" McCarthy, formarono un gruppo le cui prime registrazioni erano attribuite a "The Flames" o "The Vikings". Dopo aver rinominato il gruppo "The Maytals", il trio registrò il suo primo album "Never Grow Old presenting the Maytals", prodotto da Dodd allo Studio One nel 1962-63. Con il supporto musicale dei leggendari Skatalites, nel lancio del 1964, The Maytals si assicurarono un immediato successo. L'album originale è stato rilanciato con la Heartbeat/Rounder Records nel 1997.
Dopo essere stati allo Studio One per circa due anni, il gruppo volta pagina e fa alcune sessioni per Prince Buster (uscite nel 1974) prima di registrare il secondo album prodotto da Byron Lee nel 1965.
Tuttavia la carriera della band fu brutalmente interrotta alla fine del 1966 con l'arresto di Hibbert che fu messo in prigione per possesso di marjuana.
In seguito a rilascio di Hibbert verso la fine del 1967, la band ufficiale cambiò il suo nome in Toots and the Maytals e iniziò a lavorare con il produttore Leslie Kong, una collaborazione che produsse tre album ed una serie di hit tra la fine degli anni sessanta all'inizio dei settanta. Al singolo "Do the Reggay" del 1968 è stata attribuita la capacità di aver coniato la parola reggae, "Pressure Drop", "54-46 was my number" e "Monkey Man" furono invece il primo gruppo di hit internazionali della band.
Il gruppo ha partecipato a "The Harder They Come", film del 1972, nella cui colonna sonora Jimmy Cliff ha un ruolo da protagonista. Il brano è nella top ten di Vanity Fair delle colonne sonore di tutti i tempi.
Dopo la morte di Kong nel 1971, il gruppo ha continuato a registrare con il primo ingegnere del suono di Kong Warwick Lyn, ed in questo periodo ha prodotto i suoi 3 album di maggior successo.
In questi tre album, spiccano le hits "Funky Kingston" (1973) e "Reggae Got Soul" (1976).
Sul finire degli anni '70, le composizioni della band furono un punto di riferimento per il periodo di ripresa reggae-punk e ska negli UK, quando gli Specials inclusero "Monkey Man" nel loro album di debutto nel 1979 ed i Clash produssero la una loro versione di "Pressure Drop".
Dopo aver girato in tutto il mondo per diversi anni, Toots and The Maytals si sciolsero all'inizio del 1980 ma si riformarono agli inizi degli anni '90 per continuare con successo il tour.
La band nel 2005 ha vinto il Grammy Award come miglior album reggae con "True Love", un album consistente in ri-registrazioni dei loro classici a fianco di famosi e leggendari artisti come Bonnie Raitt, Willie Nelson, Eric Clapton e Keith Richards oltre ad artisti oggi famosi come No Doubt, Ben Harper, The Roots e Shaggy.
Nel 2006 Toots and The Maytals hanno inoltre registrato una versione reggae/ska di "Let Down" dei Radiohead per l'album tributo "Radiodread" degli Easy Star All-Stars. L'Album "OK computer" è una trasformazione dei brani della rock band inglese in chiave reggae, bub e ska. "Let Down" è stata frequentemente citata dalle recensioni come uno dei successi dell'album.
Nel 2007 esce "Light Your Light," formato da nuovi brani e rielaborazioni di vecchi successi come "Johnny Cool Man". L'album è stato nominato nel 2008 per il Grammy imiglior album reggae.
Nel Marzo 2009 era stato annunciato che Toots & the Maytals si sarebbero esibiti insieme a Amy Winehouse, per il 50simo anniversario della loro etichetta, Island Records. Winehouse ha fatto una cover di "Monkey Man" e l'avrebbero dovuta cantare al Bush Empire a Londra il 31 maggio 2009; ma Winehouse ha dovuto cancellare la sua partecipazione, lasciando i Maytals a suonare nella più intima Bush Hall registrando il tutto esaurito.
Dopo queste esperienze, la band continua a girare il mondo portando con sé un sound coinvolgente e maturo.
Nel 2011 torneranno in Italia per tre date live, a Gallipoli, Reggio Emilia e Brescia.

martedì 26 luglio 2011

Dal 25 al 28 Agosto torna Woodstorr Fest!! Ecco i concerti



Da giovedì 25 agosto
a domenica 28 agosto
A Torre De Roveri
WOODSTORR FEST

presso il centro sportivo Comunale di Torre dè Roveri
via Papa Giovanni XXIII

I concerti sono gratuiti
In caso di pioggia i concerti si svolgeranno all' interno della tensostruttura.

Servizio ristoro dalle 19.00 (griglia, pizzeria e altro con servizio al tavolo)

INFO: Silvia 335-6486729
http://facebook.com/woodstorr

IL PROGRAMMA

GIOVEDI' 25 AGOSTO
Sam Puffo & The Nicotiners
The Nuclears

VENERDI' 26 AGOSTO
Dj Admiral
Dinamo Folk Rock Band

SABATO 27 AGOSTO
Pomeriggio
Charas
Sticking Plaster
Sera
Cidodici
Raging Device

DOMENICA 28 AGOSTO
Osvaldo Ardenghi
Nata nel 2006 dal desiderio di animare e rallegrare tutti coloro che vi partecipano, WOODSTORR quest'anno propone una quattro giorni di musica con diversi gruppi coinvolti, tra cui gli ormai famosi, anche a livello nazionale, DINAMO FOLK BAND, il cantautore chitarrista bergamasco OSVALDO ARDENGHI (attivo fin dai primi anni ' 80 come fondatore e leader della Moss Band), la band THE NUCLEARS con il loro mix di
psychobilly e rock,'n'roll che guarda dritto in faccia agli anni 50 e 60, il metal dei RAGING DEVICE e molti altri ancora.

venerdì 22 luglio 2011

24 e 25 Novembre... Yes in concerto!



VIRUS CONCERTI
ha il piacere di annunciare...

Dopo l'enorme successo discografico e la popolarità a livello mondiale raggiunta negli anni '80...

La band che ha ridefinito i canoni del Prog
attraverso l'uso di sintetizzatori e la contaminazione con il rock sinfonico
torna in Italia per 2 incredibili date!!!

La touring line-up degli YES comprende: Steve Howe, Chris Squire, Alan White (membri originali);
Oliver Wakeman (il figlio di Rick Wakeman) alle tastiere;
Benoit David (cantante).

Yes
Giovedì 24 Novembre ore 21.00 - Milano @ Teatro Smeraldo
(Piazza XXV Aprile, 10 - 20121 Milano)

Prezzo Biglietti:
Poltronissima Intero T1 63,25 €
Platea Visibilita' Ridotta Intero T1 57,50 €
Poltronissima Laterale Intero T1 57,50 €
Poltrona Intero T1 51,75 €
Balconata Visibilita' Ridotta Intero T1 46,00 €
Prima Balconata Intero T1 46,00 €
Seconda Balconata Intero T1 40,25 €

PREVENDITE PER MILANO: www.ticketone.it

Venerdì 25 Novembre ore 21.00 - Trieste @ Palasport Chiarbola
(Via Visinada, 3 - 34145 Trieste)
Prezzo Biglietti fino al 30 settembre 2011:
Tribuna numerata € 39,00
Parterre non numerati € 32,00
Curva non numerati € 25,00
Prezzo Biglietti dal 1 ottobre 2011:
Tribuna numerata € 42,00
Parterre non numerati € 34,00
Curva non numerati € 27,50
PREVENDITE PER TRIESTE: www.radioattivita.com, www.boxol.it

INFONLINE: VIRUS CONCERTI
0434.29001
www.virusconcerti.it

Nell'arco di una onorabile carriera lunga 40 anni, in cui hanno contribuito a ridefinire i confini della musica rock, gli Yes sono noti per le loro performance live, fin dal 1968, anno della nascita della band, frutto dell'unione artistica di Chris Squire e Jon Anderson, legati da un reciproco interesse per le armonie vocali e per la struttura classica della canzone.
Poco tempo dopo ai due, si aggiunsero Bill Bruford (alla batteria), Peter Banks (alle chitarre) e Tony Kaye (alla tastiere), dando vita ad une vera e propria metamorfosi artistica che li porterà a diventare gli Yes.
La band divenne una presenza stabile al "Marquee Club" di Londra, da molti considerato come il più importante club nella storia della musica pop europea, dove si esibirono personalità del calibro di Jimi Hendrix, Pink Floyd, David Bowie, Genesis, The Who, e molti altri.
Forti del successo crescente ad ogni esibizioni, nel luglio del 1969, produssero il loro primo album omonimo, seguito a dicembre dalla prima tournée in Irlanda.
Nei due anni seguenti, fece il suo ingresso nella band, il chitarrista Steve Howe, reduce dai successi ottenuti con gli Asia, popolare gruppo pop-rock e i GTR, nonchè da una serie di fortunate produzioni ed esibizioni soliste. Steve Howe, con la sua carica progressista e sperimentale, portò gli Yes verso nuove visioni e traguardi musicali, che diedero vita nel 1972 al The Yes Album, il loro primo album a scalare le classifiche Inglesi, con il quale ottennero la consacrazione definitiva, nell'olimpo delle band inglesi.
Sempre nel 1972, entrò a fare parte degli Yes il batterista Alan White, il quale in precedenza era stato chiamato a suonare nelle celebri: Imagine di John Lennon e All Things Must Pass di George Harrison. In seguito gli Yes iniziarono a conquistare l'America e lo fecero suonando ad alcuni tra i più grandi concerti a pagamento di tutti i tempi, incluso quello al JFK Stadium di Filadelfia, del 1976, dove si esibirono di fronte a più di 130.000 persone.
Gli Yes hanno cavalcato la scena musicale internazionale per più di quarant'anni vendendo più di 30 milioni di copie in tutto il mondo e allargando le barriere del progressive art-rock con i loro dinamici contrasti strumentali e le liriche astratte. L'originale utilizzo sinfonico del suono e l'innovativo stile musicale, fa sì che gli Yes, continuino ancora oggi ad essere uno dei gruppi più longevi e di maggior successo nella storia della musica rock.
Forti della loro straordinaria cariera, gli Yes continuano a sfidare molti dei principali gruppi odierni, apportando sempre nuove idee al mondo della musica e vantando una folta schiera di giovani tra i loro fans.
Line-up del tour: membri originari Steve Howe, Chris Squire, Alan White. E ancora Oliver Wakeman (figlio di Rick Wakeman) alle tastiere, Benoit David (cantante).

DISCOGRAFIA:
Album in studio
1969 - Yes
1970 - Time and a Word
1971 - The Yes Album
1971 - Fragile
1972 - Close to the Edge
1973 - Tales from Topographic Oceans
1974 - Relayer
1977 - Going for the One
1978 - Tormato
1980 - Drama
1983 - 90125
1987 - Big Generator
1991 - Union
1994 - Talk
1996 - Keys to Ascension
1997 - Keys to Ascension 2
1997 - Open Your Eyes
1999 - The Ladder
2001 - Magnification
2011 - Fly from here

Album dal vivo
1973 - Yessongs
1980 - Yesshows
1985 - 9012Live: The Solos
1997 - Something's Coming: The BBC Recordings 1969-1970
2000 - House of Yes: Live from House of Blues
2005 - The Word Is Live
2006 - Greatest Hits Live

mercoledì 20 luglio 2011

Proseguono le serate al Carroponte: programma dal 28 Luglio al 6 Agosto



Il programma di Carroponte: 28 luglio- 6 agosto 2011
MUSICA: dai 24 Grana ai Dhol Foundation, da Noemi a Tonino Carotone
CarroponTEatro: Torna AlmaRosè con Gente come Uno
12 indemoniati ragazzi del "Punjab londinese" animeranno il palco di Via Granelli giovedì 28 luglio: sono i DHOL FOUNDATION gruppo pioniere della musica anglo-indiana, meglio conosciuti in ambiente world music come i "Percussionisti di Peter Gabriel". Percussioni furiose, danze acrobatiche, grande impatto scenico per uno spettacolo adrenalinico e di grande fascino da non perdere. L'ingresso è 10€

La settimana di programmazione al Carroponte di Sesto prosegue venerdì 29 luglio con 24 GRANA che presentano l'ultimo disco La stessa barca ( oltre 5000 copie vendute). Un disco registrato in presa diretta che ha portato i musicisti partenopei a Chicago da Steve Albini, produttore che ha lavorato con Pixies e Nirvana. Opening act affidano a LA FENICE BRUCIA, gruppo milanese alternative rock formatosi nell'agosto 2009 e I NERD FOLLIA. L'ingresso al concerto è di 5€

Sabato 30 luglio è il turno del collettivo inglese TUNNG (UK) di Mike Linday e Sam Genders che ci accompagneranno in un viaggo nelle infinite rimodulazioni applicabili al folk e al pop di questi ultimi anni. Ingresso 10€, inizio concerto ore 21.30.

Una rassegna di musica senza confini continentali ci regalerà il circolo Arci Lo-Fi di Milano domenica 31 luglio a partire dalle 21.00: dai JANE WALTON ed il loro circo punk , ai francesi GAGADILO con la loro musica che è miscela di ritmo jamaicano dal sapore raggae&ska, sound africano e un velo di melodie di stampo balcanico. Per chiudere Dj Set con MADSOUNDSYSTEM. Ingresso 5€

Si riprende senza sosta lunedì 1 agosto spazio ad Ecce Homo quarto album dei milanesi EGOKID un affresco sulla mediocrità imperante dell'individuo italiano, con brani in bilico tra cantautorato, pop italiano vintage ("Credo", "Non mi hai fatto male") e sperimentazioni new-wave ("Non si uccidono così anche i cavalli"). Apre la serata il cantautore MARCO NOTARI che presenta in anteprima il disco in uscita il prossimo settembre. Ingresso gratuito.

Nata nella seconda edizione di X Factor, il talent show di Rai Due, Veronica Scopelliti, in arte NOEMI è reduce da un grande successo, è stata infatti premiata con il disco multiplatino ai Wind Music Awards 2011 conquistato con l'album "Sulla mia pelle". L'ultimo, in ordine di tempo, è RossoNoemi che contiene tra gli altri "Vuoto a perdere" scritto dal grande Vasco e "Odio tutti i cantanti", di cui è uscito il video ufficiale. IlCarroponte la aspetta martedì 2 agosto dalle ore 21.30. Ingresso 15€

Mercoledì 3 agosto torna l'appuntamento con CarroponTEatro: Almarosè presenta GENTE COME UNO di e con Manuel Ferreira ed Elena Lolli. Un racconto energico e passionale sulla crisi argentina del 2001, un grido di rabbia levato per evitare che anche altri luoghi di questo nostro difficile presente possano diventare anche loro a "rischio Argentina". Ingresso allo spettacolo 10€
SPLEEN ORCHESTRA presenta TIM BURTON TRIBUTE SHOW giovedì 4 agosto: Uno spettacolo musicale e visivo di grande impatto emotivo e straordinaria ricchezza scenica attraverso il mondo visionario del geniale regista Tim Burton sulle note del compositore Danny Elfman. Ingresso gratuito, inizio spettacolo pre 21.30.

Con il ritmo ska-folk e pachanka delle sue canzoni farà sfogare gli spettatori del Carroponte: venerdì 5 agosto arriva TONINO CAROTONE reduce dal successo di Me cago en el amor, brano inserito nell'album d'esordio Un mondo difficile (disco d'oro 2000 grazie alle 70mila copie vendute). L'ultimo lavoro s'intitola Ciao Mortali e contiene duetti con i Bandabardò, Manu Chao e i Gogol Bordello. Opening act affidato a JOHNNIE SELFISH & THE WORRIED MEN BAND. Ingresso 5€.

23 anni di attività oltre 1000 concerti all'attivo e nessuna voglia di smettere: sabato 6 agosto arrivano i PERSIANA JONES con il loro ska punk all'italiana. Sul palco la band ripercorrerà, in uno show carico di ironia e divertimento, i suoi più grandi successi tratti dagli otto album pubblicati: da Che passa (1992) a 22-Essential Songs (2010). Inizio concerto 21.30, ingresso 5€
A CARROPONTE SARÀ POSSIBILE SO-STARE: c'è uno spazio Libreria, Interno 4 aperto tutti i giorni dalle 19 alle 24, una deliziosa area lounge Felicittà, realizzata con materiali di riciclo e di recupero, dove godersi qualche serata tranquilla in città.

A CARROPONTE SARÀ POSSIBILE MANGIARE: l'area Mangia&Bevi è composta da un ristorante (aperto tutti i giorni, escluso il martedì, dalle 19 alle 22), una pizzeria (aperta tutti i giorni, escluso il lunedì, dalle 19 alle 24) una griglieria (aperta tutti i giorni dalle 19 alle 24); una gelateria con deliziosi gelati biologici.

Come sempre acqua gratis per tutti, consumazione gratuita per chi arriva in bicicletta il mercoledì, ingresso gratuito a chi accompagna un bambino dai 10 anni in giù il giovedì.

Il 15.16.17.18 settembre: "Banda di Nese in Festa"...



BANDA di NESE in FESTA

130° Anniversario di fondazione del

Corpo Musicale “Elia Astori” di NESE

15.16.17.18 Settembre 2011

Oratorio di Nese, Alzano Lombardo (BG)

Per tutta la durata della festa funzionerà servizio ristorante, pizzeria e bar

www.bandanese.itinfo@bandanese.it

Informazioni

sito: www.bandanese.it

Il programma

giovedì 15 ore 21.00 Junior Band in concerto

venerdì 16 ore 19.30 Zinger Group Band

ore 21.00 Dinamo Folk Band

sabato 17 ore 15.00 Open Day della Scuola di Musica

ore 19.30 Ten Legs

ore 21.00 Ligastory

domenica 18 ore 17.00 Gruppi Strumentali

ore 20.30 Estrazione della Lotteria

ore 21.00 Ortica Blues Band

Quattro giorni di musica per i 150 anni di vita del corpo musicale di Nese. 8 band coinvolte, con la partecipazione di un gruppo di caratura ormai nazionale come Dinamo Folk Band. Il gruppo è considerato a buon diritto tra le Folk Rock Band più famose d’Italia, ma è solo nei live, al di là della varietà di stili e dei passaggi di atmosfera, che si colgono lo spirito della Dinamo Folk e l’energia che si sprigiona dall’abbinamento raro tra un sound incalzante e dei testi accattivanti e originali (http://www.dinamofolk.it). Da segnalare anche una delle cover band di Ligabue più gettonate, Ortica Blues Band (in chiusura, domenica) e l’open day della scuola di musica.

I GRUPPI DELLA PRIMA SERATA

Junior Band in Concerto

Genere

Musica per Banda

Descrizione

Nella prima serata della Festa della Banda di Nese si assisterà alle performance di alcune Orchestre di Fiati Giovanili della Lombardia, gruppi di ragazzi che si sono accostati da poco alla musica e che hanno la possibilità di studiare con passione in ensemble per entrare presto a far parte del Corpo Musicale del proprio paese.

Gruppi strumentali

Genere

Musica per Banda

Descrizione

All’interno del Corpo Musicale di Nese, fin da qualche anno fa, si sono creati diversi gruppi che si esibiscono in organico ristretto in diverse manifestazioni, fra cui il saggio di fine anno degli allievi, la festa del patrono del paese e le feste natalizie. Questa sera alcune di queste formazioni vi terranno compagnia in attesa della performance dell’Ortica Blues Band.

lunedì 18 luglio 2011

Torna per un tour esclusivamente italiano Bruce Cockburn!



Torna per un tour che toccherà esclusivamente l'Italia il grande cantautore canadese, una delle voci più autorevoli della cultura nordamericana

BRUCE COCKBURN
solo Vocals & Guitar

INFOLINE
Blue Sky Promotion: 0547.600093
www.blueskypromotion.it

LE DATE
lun 18 lug GENOVA "Genova Guitar Fest", Arena del Mare
INFO: 019 7701952 - www.musicnolimit.it
PREVENDITE: www.ticketone.it - 892.101
www.happyticket.it - 899 199 909 - www.greenticket.it - 899 5000 55

Mar 19 lug BERGAMO "Andar per Musica 2011", Teatro Sociale
INFO & PREVENDITE: +39.035 732005 - cell. +39 348 4466307 - www.geomusic.it-info@geomusic.it
www.myspace.com/andarpermusica

Mer 20 lug ASTI "Asti Musica", Palazzo del Michelerio
INFO: Comune Asti 0141 399479 - 399399 - Piemonte Uno 0141 878529 - Cell. 339 4477427
PREVENDITE: www.audanolibri.it - audanolibri@tin.it- online e elenco punti vendita
Circuito TICKET.IT - PRENOTICKET - www.ticket.it - 02 54271 - online e elenco punti vendita

Ven 22 lug PALERMO "Womad", Teatro di Verdura
INFO & PREVENDITE: www.womad.org/festivals/sicily
- www.womadsicily.com

Torna per un tour che toccherà esclusivamente l'Italia il grande cantautore canadese, una delle voci più autorevoli della cultura nordamericana.
Con uno stile personalissimo ed intenso nel suonare la chitarra, Cockburn dalla metà degli anni 70 incanta gli estimatori di tutto il mondo, conta su un grande seguito e vanta alcuni importanti album alle spalle che ne definiscono lo stile: dal folk iniziale ad una canzone d'autore raffinata e complessa, aperta alle influenze del rock, del pop e del jazz.
Presenta il suo primo album "solo", voce e chitarra, il recente "Slice o' Life" Una perla per gli amanti della chitarra e della musica d'autore.
LEGGI LA BIO DI BRUCE COCKBURN
http://www.lunatik-ftp.it/dati/pdf/Cockburn_BIO.pdf